Hintergrund-Informationen aus www.anakronic.com (Deutsche Übersetzung aus dem Netz.)

Begonnen hat alles 2005, als sich Mikaël Charrys Wege mit David Krakauer und seiner Menschmaschine So Called während einer Masterclass kreuzten: Die Remixe des jungen Soundmanipulators, Dub-Styles und Ideen, die nicht wirklich aus dem Takt kopiert wurden, happy to please. Damals begann der, der auch Gitarrist und Keyboarder war, seine eigenen Wege zu gehen, nachdem er in den freien Partys, im Knobz- Kollektiv und in einer „Gypsy-Punk“-Gruppe, Elektric Geisha , gearbeitet hatte .

«So wurde Anakronic geboren.»

 

Das Projekt macht Sinn für diesen Fan von John Zorn und David Krakauer , eigentlich von all den klanglichen Kuriositäten des New Yorker Dorfes. Zwei Jahre später nehmen die Toulousain eine Gruppe auf, nur um das Abenteuer auf der Bühne fortzusetzen. Infolgedessen wird sein sehr geschriebenes Repertoire nach und nach durch die Beiträge jedes einzelnen Musikers genährt. Unter diesen wird Ludovic Kierasinski , Bassist und Regisseur, zum wahren Alter Ego des Komponisten, zum wahren Mitbegründer der Gruppe. Gemeinsam verfeinern sie die Formel, eine Klangalchemie, deren Herausforderungen in den von ihnen gewählten Codenamen eingewoben sind: Anakronic, ein zertifizierter Nicht-Standard-Name, der klingt.

«Der Mix aus alten Materialien und aktuellen Sounds!»

 

Auf der Grundlage dieser retro-futuristischen Wiederholung, bei der die knisternden Samples die erstaunlichen Rhythmen speisen, wird die Gruppe drei Alben aufnehmen: ein erstes Werk, Speak With Ghosts (in diesem Titel ist alles gesagt, oder fast), " klinischer ", in der Tat sauber, wo sie traditionelle nach ihrem Geschmack neu arrangieren, wie ein Dub in 5 Beats für „ Terk In America “….

 

Das zweite, Noise in Sepher (Lärm im Talmud!), setzt sich in der gleichen Richtung fort, aber auf organischere Weise, insbesondere mit dem Einzug von Trommeln.

 

Schließlich bricht das dritte, Spoken Machine , das Anfang 2015 veröffentlicht wurde, etwas mit der Klezmer-Ästhetik, um Taron Benson , einem Rapper aus Brooklyn, den David Krakauer kennengelernt hat , das Wort zu erteilen . Andere Mundtrommler nehmen auch das Mikro, insbesondere Pigeon John .

 

Für Mikaël und Ludovic ist es eine Gelegenheit, dem Hip-Hop, einem großen Einfluss auf ihre Art, Sound zu formen, Tribut zu zollen. Es ist auch, zwischen den Zeilen, eine Art zu sagen, dass, wenn sie Teil der Elektro-Klezmer-Ästhetik sind, dieses Etikett ihre Sichtfelder einschränkt.

«Wir können zu anderer traditioneller Musik kommen! betont Mikaël , der gerne Pink Floyd und Radiohead als wichtige Referenzen für Studioarbeit nennt. „ Das Studio ist eine Kunst wie die Bühne!»

 

Und um unter seinen großen Kollegen aufzuzählen: Amon Tobin , Squarepusher , Battles und natürlich der Papst des WARP-Labels, Aphex Twin . Es kommt nicht in Frage, in ein Register eingesperrt zu sein, wie umfangreich es auch sein mag: Sein einzigartiger Ansatz speist sich aus mehreren Tracks in allen Registern, von Free Jazz bis hin zu manipuliertem Pop. Aus diesem Grund hat sich Anakronic im Laufe der Diskographie nach den Konzerten (fast 500 seit den ersten Schritten) selbst eingeladen oder andere Universen eingeladen, so nah, so fern: mit jungen Maliern, mit dem Gitarristen Marc Ribot , mit Sängerin Catherine Ringer , mit Socalled , einem Remix… Es spielt keine Rolle, was das Material ist, solange sie betrunken sind! Usw. Sicherlich, aber das Paar komplementär zu den Anakronic-Controllern hat noch eine Fortsetzung in den Ideen. Zwischen organischem Orgasmus und elektronischen Beats heizen Mikaël , der Komponist, und Ludovic , der Regisseur, während langer Studiosessions ein kreatives Hin und Her an. So werden sie zwischen 2012 und 2015 ihr neues Projekt verfeinern, eine Langzeitarbeit, die aus Hin und Her, auch Umwegen, besteht. Begonnen hat alles nach einer Anfrage von David Krakauer, der eine Co-Kreation machen wollte.

«Er ist ein langjähriger Freund. Wir hatten ihn bereits auf die Bühne eingeladen und ich hatte es bereits remixt. Diese Residenz ermöglichte es uns, unsere Beziehungen zu festigen.»

 

Und die Tonhöhe weiter vorantreiben. Aus Komplizen werden sie Komplizen.

«Während eines Konzerts im La Cigale im Jahr 2012 verließen wir die Solist/Begleiter-Beziehung für etwas Intensiveres. Wir waren in perfekter Osmose. Wir waren lange Zeit sehr respektvoll, und jetzt gehen wir darüber hinaus. Wir kennen ihn gut genug, um es zu wagen. David verlangt, angestoßen und angerempelt zu werden.»

 

Auf der Grundlage dieser gemeinsamen Gefühle entstand diese UFO-förmige Scheibe, das Ergebnis eines Austauschs zwischen dem dunklen Elektro von Anakronic und den leuchtenden Improvisationen von David Krakauer .

 

Von Anfang an ist der Ton vorgegeben: Nach einer Einleitung, in der der flinke Klarinettist auf einem Elektroteppich abhebt, Uptempo-Trend, mutiert „ Klezmer à la Bechet “ zu „ Elektric Bechet “. Die ursprüngliche Melodie bekommt eine ganz andere, eher schräge Bedeutung, ohne ihre lyrische Beschwörungskraft zu verlieren. Diese Themen geben die Richtung eines retro-futuristischen Ansatzes vor.

«Wir beginnen mit überarbeitetem Klezmer, um uns zu völlig neu erfundenem Klezmer zu bewegen, vom melodischen bis zum abstraktesten. », versichert Mikaël Charry und nimmt seinen Geschmack für formale Herausforderungen an. „ Jeder Titel ist eine Gelegenheit, Neues auszuprobieren und zu innovieren.»

 

Keine Frage, sich mit einer vorgefertigten Formel zufrieden zu geben. Es geht darum, zwischen der Dualität der beiden Pole zu spielen, zwischen David Krakauer und Anakronic, zwischen rekomponierter Vergangenheit und revisited Future, zwischen Organik und Elektronik.

«Ich suche gerne nach verschiedenen Methoden. Es drängt dich dazu, anders zu kreieren, um aus klassischen Mustern herauszukommen. Dieser Prozess ermöglicht es, mit jedem Material zu experimentieren. Klezmer ist ein Rohstoff. Dies ist ein Vorwand, um zu schaffen … »

 

Insbesondere durch das Zerlegen der Originalkompositionen, um sie besser neu zu komponieren, wie „Human Tribe“, eine Verklärung von Krakauers „Twelve Tribes“ , der er sich mit der Methode des Slicing nähert, die darin besteht, ein Thema in Scheiben zu schneiden. Alles verstärkt durch die Synkope von Drummer Ghislain Rivera . Für „East River Angel“, ein verspieltes Eröffnungs- und chromatisches Akkordeon, begannen die beiden Freunde mit einem Stück von Krakauer , das sie in eine eher elektronische Umgebung umarrangierten.

«Dann haben wir die Klarinette entfernt, damit er darauf eine Improvisation neu aufnehmen konnte.»

 

Am Ende entsteht aus diesem (neu)kreativen Prozess ein komplett überarbeitetes Stück, um nicht zu sagen komplett anders. Umgekehrt wird „ Broken Waltz “, ein seltsamer Walzer in vier Takten, komponiert von Mikaël , von David Krakauer neu erfunden , ganz am Ende gesellt sich der Klarinettist Pierre Bertaud du Chazaud dazu , alles in Zurückhaltung und gehaltenen Tönen. Wir sehen, dass in diesem Labyrinth alles möglich ist…

Aber keine Missverständnisse, dieser Tonverkehr bekommt seine volle Bedeutung und sein Salz, gerade weil er nicht nur ein einfaches digital codiertes Objekt ist. Es ist sogar genau das Gegenteil. Wie die modularen Synthesizer, die Mikaël nicht ohne Bosheit zugibt, dieses Album vollgestopft zu haben.

«Analoge Synthesizer sind zehnmal lebendiger als digitale Perfektion! Das Timbre, die Wärme, es bewegt sich die ganze Zeit.»

 

Diese ständige Präsenz „menschlicher“ Schwingungen finden wir unter den Fingern von Vincent Peirani , einem immensen Akkordeonisten (die Höhentabelle kann es bestätigen!), der sich immer schnell austauscht, oder in der Stimme von Taron Benson , dem amerikanischen Rapper, der sich auskennt viel darüber auf Mr. David. Diese beiden sind im Spiel, die Zeit von ein paar Titeln. So viele unterschiedliche Tracks, so viele Anklänge an die expressionistische Klarinette des Hausherrn. Das Überraschendste ist zweifellos „ Daidalos “, ein ultra-minimales synthetisches Thema, gespielt von Mikaël und Ludovic, wo Krakauer nur in Form eines Samples erscheint!

«Ich bat David, die Tonleiter zu spielen, ein Sample, aus dem ich eine Melodie kreierte, die er nie spielte, aber letztendlich verfasste. Er wurde ein menschlicher Sampler!»

 

Genauso wie es auf einem halluzinierten Drum 'n' Bass-Remix des " Human Tribe " von Bill Laswell , dem prominenten Total-Producer-Bassisten, der vielleicht einer der großen Kollegen in diesem Geschäft ist, Zitat-unzitiert erscheint. Was „ Webzmer “ betrifft , so geht es über den Abschluss des Klassikers „ Miserlou “ hinaus, mit Anakronic in voller Kraft, auch mit einem guten alten Feedback in den Höhen und einem Rhythmus, der am Rande des Implodierens zu sein scheint…

«Wie das Ende eines Universums, in totaler Dekonstruktion, Reformation ... »

 

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